CHILE Dirección General: Mauricio Celedón Compañía: Teatro del Silencio Elenco: Barbara Artaza, Patricio Arratia, Claudia Bell, Pia Paz Castro, Sebastián Collado, Luis Claramunt, Carolina de la Maza, María Belén Espinoza, Carla Echeverría, Claudio Gárate, Francisco Jorquera, Adrián Montealegre, Daniela Pizarro, Ignacio Susperreguy, Solange Treguear, Claudio Vega y Sergio Poblete Compositor y Director Musical: Jorge Martínez Músicos: Klaus Brantmayer (Saxo), Pablo Garretón (Teclados), Amáru López (Batería), Matias Robledo (Bajo)Colaboración de: Hellen Cáceres, Cristina Fuentes, Rodrigo Orozco Asistentes Dirección: Julie Jourdes y Ricardo Gaete Ensayos y coreografías: Yasminee Lepe, Julie Jourdes Diseño y confección de Vestuario: Claudia Verdejo Confección Vestuario: Eliana Jorquera Confección de marioneta: Francisco Delgado Memoria Visual del Silencio: Francisco Salas Iluminación: Pablo de la Fuente Sonido: Matías del Pozo Coordinación General: Claire Joinet Producción: Paola Diaz Escenografía: Marcelo Pizarro Taller de Construcción: Miguel Vera Estreno: Elenco Original 1991 Duración: 1 hora 10 min. Entrada liberada Co-producción Fundación Teatro a Mil. Proyecto Bicentenario.

LA OBRA

La biografía de Arthur Rimbaud es revisada en clave de teatro gestual por Mauricio Celedón y la compañía Teatro del Silencio. El montaje se estrenó en 1991 cuando se conmemoraba el centenario de la muerte del poeta francés y tuvo una alta convocatoria de público en sus presentaciones en espacios abiertos.

Prescindiendo de la palabra, la puesta repasa distintos capítulos protagonizados por el autor de “Una temporada en el infierno”, como la temprana afición por la poesía, la entusiasta participación en la Comuna de París (régimen anarquista que gobernó la ciudad en 1871), la trágica relación con Paul Verlaine (que abandona a su mujer por Rimbaud), la renuncia a la escritura a los 20 años y el viaje a África donde se convertiría en mercader y enfermaría de gangrena.

En los sucesivos flashbacks, se contraponen los roles de la madre dominante que persigue a su hijo romántico y rebelde, el que huye de ella aferrándose a la poesía, los viajes y la pasión por su amante.
El espectáculo se apega a un ritmo incesante que se plasma en la música compuesta por Jorge Martínez -ejecutada en vivo- y en la explosión de imágenes que protagonizan los actores que tienen a cargo el rol protagónico en las distintas etapas.

Para la versión original, el director creó una caligrafía de movimientos a partir de convenciones pertenecientes al mimodrama contemporáneo y a la danza. Privilegió además los contrastes de blanco y negro en el maquillaje y el vestuario.

El espectáculo cumplió una extensa gira internacional por Colombia, Venezuela, Francia, España, Suecia y México.

El remontaje de 2010 reúne a un nuevo elenco de intérpretes chilenos que cumplieron dos meses de entrenamiento y un trabajo de taller antes de iniciar los ensayos.

EL DIRECTOR

Mauricio Celedón alumno de Enrique Noisvander, se formó en la Academia de Mimos del Teatro Petropol en 1975 y cursó teatro en la Universidad de Chile. Completó su formación en Francia en la Escuela de Etienne Decroux (el llamado “padre de la pantomima contemporánea”) y en la Escuela de Marcel Marceau. Entre 1986 y 1990 fue parte del Théâtre du Soleil, de Arianne Mnouchkine.

En paralelo viajó con frecuencia a Chile para trabajar en piezas que le permitieron ir moldeando su lenguaje de sofisticación del gesto, como “Barrer, barrer hasta barrerlos” (1986), “Gargantúa” (1987) y “Transfusión” (1990). Esta última hacía referencia a la gesta épica de fusión de sangres e ideas entre Europa y América y dio pie a la formación de la compañía Teatro del Silencio con la que montaría “Ocho horas” (1991), “Malasangre o las mil y una noches del poeta” (1991) y “Taca-taca mon amour” (1993), antes de establecerse en Francia.

En paralelo, ha dirigido creaciones con la compañía española Karlik Danza Teatro, entre ellas “Amloii o como lo dijo Hamlet” (2002).

LA COMPAÑÍA

Formada en Santiago en 1989 por Mauricio Celedón, agrupa a intérpretes que se han especializado en las técnicas del teatro gestual. Desde el año 1999 tiene residencia en Aurillac, Francia.

A las creaciones realizadas en Santiago hasta 1993, suma “Nanaqui” (1997), “Alice Underground” (1999) y la trilogía inspirada en “La Divina Comedia” (2003 en adelante). En la actualidad, desarrolla el proyecto “Emma Darwin”.

“Malasangre o las mil y una noches del poeta” ha sido una de sus producciones emblemáticas. El elenco de la puesta en 1991 estuvo formado por Carlos Araya, Renzo Briceño, Sergio Pineda, Claudia Verdejo, Claudia Fernández, Carolina Fuentealba, Luis Hormazábal, Claire Joinet, Agustín Letelier, Isidora Moulian, Poli Muñoz, Fandango Núñez, Patricio Parra, Gloria Parra, Gloria Salgado, Juan Cristóbal Soto y Jessica Walker.

La música estuvo a cargo de Jorge Martínez (Dirección), Alejandra Muñoz, Marcos Espinoza y Nelson Rojas. El vestuario fue diseñado por Claudia Verdejo, Maite Lobos y Pancho Delgado (traje Marioneta); la escenografía, por Carlos Bloomfield y Grety Lerma; y la iluminación, por Carlos Bloomfield, Patricio Parra y Fandango Núñez.